Tuesday, April 29, 2014

音樂節的行銷魅力(一)

提到音樂節,你會聯想到甚麼呢?在你腦中出現的keywords或影像又是那些?通過一些音樂節的影片,我看到的是一羣羣穿著型格年輕人在叫呐、狂歡、忘我、開心丶起跳,無數開心的笑臉一齊唱、一齊感動、充滿活力。這些影像和品牌宣傳可以拉上甚麼關係?哪些品牌會對這些「熱情、投入」的群眾有興趣?品牌又如何通過這些參與者和音樂節來「擴大」行銷的聲音呢?
我們來看看美國南加洲著名的Coachella大型音樂節。The Coachella Valley Music and Arts Festival是Paul Tollett於1999年創辦,由娛樂集團 AEG Live(Anschutz Entertainment Group Live)旗下子公司Goldenvoice負責主辦。整個音樂節今年共有五個表演舞台:分別為Coachella舞台(Coachella Stage)、露天劇場(Outdoor Theatre)、戈壁帳篷表演區(Gobi Tent)、Mojave帳篷表演區(Mojave Tent)、撒哈拉帳篷表演區(the Sahara Tent),現場還有雕塑和大量互動式的裝置藝術。今年的Coachella在四月中舉行,單周末全場三天演唱會的最低入門門票(USD375),在開賣首20分鐘就已經售磬,而USD799至6,000美元的VIP 門票也在3小時內賣清光。這個每天可以容納10萬人一齊參與的音樂節,是全球最賺錢的戶外音樂會之一。
Photo source : Coachella
Photo source : Coachella
Photo source : Coachella
Coachella舉行的地點在南加州洛杉磯外圍的沙漠小鎮Indio,交通整不方便,而且白天和晚上氣溫轉變非常大,到底它有甚麼吸引力,能吸引成千上萬的樂迷(或party lovers)參與?為甚麼無數品牌爭相贊助?一個音樂節的成功,原因很多,天時、地利、人和缺一不可。Coachella從藉藉無名,到如今吸引萬千觀眾,Goldenvoice絕對居功至偉。近年加入的藝術元素,不單豐富了觀眾的體驗,所帶來的視覺效果更加令人震撼,為音樂節創造了出眾的口碑!無數原因當中,有兩點值得一提:

定位精妙:從個性獨特的表演者到主流音樂團隊
Beyoncé 和Solange兩姊妹
參加Coachella的音樂人有那些呢?不同於一般主攻年輕流行音樂的戶外音樂節,Coachella主攻地下樂隊、電音舞曲組合(Electronic dance music)和搖滾樂樂團等,曲風有個性,主張獨立自主,不隨潮流。我看過一些他們早前的訪問,有些甚至在訪問中公開承認自己有identity crisis的問題,坦白告訴大家他們自己仍然在找尋答案。如此的訪問,主流的音樂人不會講,更加不敢講。如今社會,年輕人多多少少有自我認定的問題,這些音樂人的敢言,令整件事的真實性大增,增加親和力,自然得到群眾的認同,甚至視這些表演者為偶像。他們的一言一行、甚至穿著等都紛紛成為模仿的對象。隨著Coachella受歡迎程度日增,參與人數越來越多,每年都聚集了大群喜愛音樂、擁有獨特個性、喜歡分享的fans,一眾品牌當然趨之若騖,紛紛加入贊助行列。不過,隨著Coachella越來越受歡迎,表演者也越來越「主流化」,像Beyoncé 這類的流行歌手都紛紛參與演出了!如此一來,音樂節變了味,派對味道相當濃,但卻越來越成功,到底是禍是福

打破規矩的樂趣
 

小時候,大人叫我們這要做的事往往是我們最想做的。不是因為這些事特別有趣,而是因為通過做這些事,我們可以「享受」反叛的快感。針對Coachella的參與者,大會除了制定不少規矩外,還有一個「YES and NO」list。有些合理,有些卻十分耐人尋味。例如,在不準的項目中包括不準帶錄影機入內、不準帶錄音器材、不準帶專業相機等。但要知道如今人人手持smartphone,這些手機都具有錄影、錄音和拍照功能,有的更達到專業水準,真的執行的話(不讓帶手機進場),恐怕沒有人會再來,所以說這些規矩真的「很難」一一遵守。每年的Instagram、Pininterest上Coachella會場上的照片真的不少,這個「YES and NO」list「巧妙」的為參與者創造「偷拍」的樂趣,剌激他們拍更多的照片、分享更多的影像,間接為音樂做大量的免費宣傳,非常高招!

有了人氣以後,甚麼樣的品牌應該贊助?如何贊助才能達到宣傳效果?

「型」(Cool!),品牌要「型」:
受眾是一羣追求個性化的年輕人,太「老土」的產品不適合。冷氣機、家電、珠寳等產品肯定不行。航空公司又如何?長榮、國泰等品牌太正氣,不宜。但同屬航空公司的維珍航空又如何?這又不能相提並論!維珍以「型」又創意十足的行銷企劃出名,老板有型有格,反而很適合Coachella的族群。所以太「正氣」來贊助不適合贊助,勉強的話甚至有機會弄巧反拙,得不償失。

活動要「型」!:
一個「型」的品牌,如果在Coachella做了一個大眾化或「me too」的行銷企劃,那不如不做。那甚麼叫有「型」的行銷呢?以下幾個有份贊助Coachella的品牌,他們的活動或許可以提供一些線索。

H&M Loves Music的魅力

自從2010年開始H&M就是Coachella的官方贊助商。這個1947年成立至今的品牌,通過不斷創新和富有創意的行銷企劃,受到眾多青年人的喜愛。今年的美國Superbowl更加創作了兩條由英國球星兼潮人David Beckham 作主角的廣告,一條叫「#clothed」、一條叫「#unclothed」,不同結果,吸引到無數觀眾參與。不論這種結果是因為手法聰明,還是Beckham的吸引力強大,整個企劃以創造口碑而言,效果真的不錯。的在去年Coachella,H&M的活動以「獨家(exclusive 」、「泳池(poolside)」、「音樂(music)」以及「傳奇的莊院 (legendary estate」作為賣點,無論參與的人或事後報導,都給人「型」的感覺。

「獨家(exclusive 」:只邀請500位朋友。並不是所有到Coachella的人都可以參加。突出被邀請者的地位,加強他們在社交媒體分享的動力。(起碼分享次數會比較多)

「泳池旁(poolside)」:有人說poolside很普通,佷多派對都是這樣,有甚麼「型」可言?關鍵在於Coachella舉行的地點。Coachella Village在南加洲,位處沙漠帶,所以Coachella也有沙漠音樂節之稱。沙漠中的「poolside」,夠享樂,有點意思了吧!

 「音樂(music)」:Coachella本來就是一個音樂節。在派對中加入音樂環節,本來是一項錦上添花的作法。但是,H&M請來Santigold、The Dough Rollers、Shorty Stump、Michelle Pesce這些著名DJ,在莊院的泳池旁享受私人派對的樂趣,味道又完全不一樣了!不少媒體和參與者甚至將之視為Coachella的延續
 
「傳奇的莊院 (legendary estate」:對於派對而言,地點、形式、搞手和參加者四個元素中,地點很可能是決定成功與否最重要的一個。H&M這次選擇的是由傳奇人物Merv Griffin擁有的Merv Griffin Estate。它有甚麼魅力呢?除了Merv Griffin是著名的talk show和遊戲節目的主持人之外,這座莊院擁有4個游泳池、16個馬廐,還有一個正規的賽道,真的非常奢華!可以想像參加派對的朋友一定非常興奮,而且會拍個不停。

Adidas Originals: The Do Over at the Ace - An annual BBQ/pool party
Photo source:  Guest of Guest
一年一度由Adidas舉辦的The Do Over at the Ace part加入「BBQ」加「poolside」元素,是時尚一族必去的派對之一。Adidas以運動服裝為主,和音樂應該是牛馬不相關的兩件事,為甚麼又到Coachella來乘熱鬧呢?原來Adidas主打的是Adidas Original系列!大家還見得這個像Logo嗎?從1972年開始,Adidas就是用這個品牌標誌。隨著三條線的新logo的出現,這個像三葉草的logo才慢慢淡出舞台。不過,近年隨著retro風的興起,Adidas又將三葉草的logo重新包裝,注入時尚元素,令富有內涵的經典系列重新擁抱時代脈搏,另起一條叫Adidas Original的產品線,主攻「潮人」市場。觀看近年的retro風吹到Coachella,連Bazzar時尚雜誌也專門為參加Coachella的人們打造「古著」穿著篇,怪不得Adidas Original也過來利用這個音樂節協助宣傳。

Lacoste的繽紛泳池派對


Lacoste的活動也是以泳池為主打,我認為是其中一個比較全面而且精彩的案例。除了成功打造「有型」的活動外,還巧妙的將之和所宣傳的產品結合,創造話題。Lacoste有一條專門針對年輕人的產品線Lacoste Live!,和參與Coachella的族群正是perfect match。一連兩天,Lacoste包下附近擁有私人泳池和池塘的會所,將之變身成為時尚的泳池派對!不但每天都有一眾穿著泳裝的俊男美女在派對門口等著入場,場面壯觀,而且因為不是每個人都有機會進去,因此一旦被通知可以進內,歡呼聲此起彼落,非常熱鬧。

底裡面有甚麼吸引力呢?除了在炎熱氣溫下可以一嚐泳池的清涼外,場內還有冰凍的Evian可供飲用。嫌太過平淡?場內有源源不絕的雞尾酒,甚至用Patron tequila製的雪條供應,過癮吧?!嫌沒有氣氛?大會請到Zoe Kravitz and Lolawolf 為駐場DJ,為大家打碟。還請來Diane Kruger、Alexander Wang、Florence Welch 和Lea Michele等時尚名人到場支持,與眾同樂,場面吸引!
Photo Source: Lacoste Facebook
和品牌結合方面,Lacoste在泳池旁的青翠草地上豎立起紅色的Lacoste鱷魚,然後在泳池內置放無數綠色的鱷魚水泡,品牌形象鲜明突出。好玩的還有Lacoste「紋身」、Lacoste椰子汁、Lacoste迷你高爾夫等,滿場都是鱷魚!場內還設有Lacoste Live!的「小店」,通過它展示品牌的最新的櫉窗概念。為了迎合這班追求個性的朋友,Lacoste和P.S. I Made This合作(P.S. I Made This的創辧人Erica有Fashion's Queen of DIY之稱),現場即時打造個性化的Lacoste 鞋子。另外,Lacoste還請來不少時尚名人,穿上品牌的新裝同,讓駐場的一眾朋友和專業攝影師拍個不停!


社交媒體:豐富音樂節體驗

Lacoste的官方網站
從側面觀察,時尚服裝品牌在Coachella的贊助和投入遠超過其他類型的品牌。「時尚+音樂+藝術」似乎成了一條成功方程式,加上名人效應,只要選對了平台,就可以將品牌信息快速、廣泛的傳達出去。不約而同,很多品牌都選擇了社交媒體作為主要宣傳平台,盡量利用Coachella的活動來為品牌造勢,不但網站上可以看到活動的即時報導,在Pinterest、Instagram等以圖像為主的社交平台上貼身跟蹤。在Facebook上也不時有報導,讓沒有出席的fans羨慕不已。
荷蘭一家專門和研究中心、商業機構合作的學校Crossmedialab曾經做過一個社交媒體對音樂節的影響,其中一個結論是社交媒體不單是宣傳工具,而且在增加參加者體驗方面尤其出色。這和曾經協助Lady Gaga利用社交媒體創造佳績的前經理Troy Carter的看法不謀而合。Troy Carter在f8 Conference的一個演講提到

“People watch concerts like this now," he said, holding up an imaginary mobile phone. "For us, it's how do we extend that experience? Right now it's very simple: people are tweeting from the concert, they're uploading their YouTube video... how do we layer into that experience? In the next year or so, something we're working on internally is going to make it a much more interactive experience... not just how you share the experience on the outside of the concerts, when you go home, but how you share it on the inside of the concerts too."


品牌在音樂節上的活動,其實和音樂節本身環環相扣,品牌通過手機和社交媒體的分享,企圖將音樂節的美譽度和體驗延伸至活動
。有效的運用社交媒體,可以提高活動的互動性、增強參與者的投入度,也有助活動的visibility和認受性。

完成「音樂節的行銷魅力(二)」,主要介紹音樂節如何利用社交媒體、APP、移動技術來進行推廣。另外,還有幾個品牌贊助音樂節做營銷的案例

延伸閱讀:

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Saturday, February 22, 2014

借力YouTube的「惡攪」推廣手法

談到YouTube視頻的推廣手法,其實除了微電影、病毒影片之外,還有一種「惡攪」的手法。美國的廣告業非常成熟,Federal Trade Commission (FTC)還容許廣告商刊登直接比較對手產品和服務的廣告。不過,有些信息一旦以廣告的形式出現,就失去「趣味」,容易被大眾認為品牌在大灑金錢,利用廣告打壓對手,更甚者可能被指控為「廣告霸權」,得不嘗失。


如何「惡攪」競爭對手,又能避免以上負面情況的出現,同時做到廣為傳播的效果?DHL做了一個很好的示範!DHL認為自己的服務比起競爭對手優勝,能以更快的時間將貨物運到。如何傳達這個信息呢?DHL想出一個點子,以溫度敏感的油墨將「DHL IS FASTER」大字印在大盒子,以低溫保存,然後交予競爭對手付運。因為低溫的關係,「DHL IS FASTER」字樣在一開始時完全看不出來,只是一個黑漆漆的大盒子。但在付運的途中,氣溫上升,「DHL IS FASTER」字樣開始呈現。有趣的畫面來了:一個個DHL競爭對手的員工在大街上拖著「DHL IS FASTER」的盒子在走,宣傳綽頭十足!



如果只是做這個case,在業界或廣告界的活動中宣傳,只有小眾可以欣賞,未免有點獨芳自賞。在報紙雜誌上做宣傳,影響力有限,也不夠生動。花錢在電視落廣告?太過正規,而且可能還有反效果!即使品牌的管理層願意,成本也太貴了。但是,如果這個「惡攪」的活動,通過YouTube來宣傳,不但信息以輕鬆的方式呈現,還容易為人所接受,畢竟在YouTube上惡攪的影片為數眾多,只要有趣就可容易傳播出去。看到DHL競爭對手UPS和TNT在運送印有「DHL IS FASTER」的大盒子,喜感十足,有利病毒擴散!巧妙的是,這段影片並沒有在DHL的官方YouTube頻道發表,反而不少第三方的YouTube頻道在放映,更加加強「惡攪」的味道!以「JvMNecka」這個只有917個訂戶的不知名頻道,在短短兩天內就錄得近一百六十萬個view。是巧合還是有意?沒有在落YouTube廣告?只有DHL的市務人員才知道!

Wednesday, January 1, 2014

2014年,社交媒體重心移向YouTube?

近有調查發現Facebook的青年用戶流失得很快,理由是FB已經不再被認為是潮流的象徵,加上這批青年人的父母開始在用FB,他們不喜歡和父母分享芸芸。然後媒體總結是Facebookout了,廣告商應開始將投資分散在其他社交媒體上。的確,總結這一年的經驗,年輕群族的活躍度的確有所下降,但可喜的是成熟的中年人這群用戶(尤其45-65+歲)這群用戶填補了這個空檔。一個平台的熱潮減退對於廣告商而言從來不是問題,重要的是知道投的廣告是那些對象在看。
 

接受影像為主的青年一代

這些青年用戶大部份去了那裡?我認為是去了YouTube和那些以視頻為主的頻道,例如蘋果的「動新聞」。YouTube沒有要用戶交User Profile,我又是如何知道的呢?大部份YouTubers都很會利用YouTubeChannel Art連結到他們其他的社交媒體頻道。看一下最受歡迎的YouTubers和YouTube頻道,再看看他們的Facebook Page的公開資訊部份,就可以大概可以解到粉絲的構成。當中最大的群眾,就是「年輕的」18-24歲一群,也即經常被稱為Millennials的新一代。

過去一年,香港的YouTube市場非常熱鬧,很多YouTubers走向主流,獲得不少品牌的認同,不再局限在game(特別是SONY PS)這個傳統YouTubers的陣地。不過搞笑仍是主調,以司徒夾帶為例,近期配搭以玩魔術出名的Hunny得到康泰遊行社的賞識,製作了數集以韓國為主題的「另類旅遊特輯」,成功進攻旅遊業。另外,搞笑為主的Hay Wong更加被Compass VISA邀請,和擁有無數主婦粉絲的blogger「何師奶」合作以摸擬整麵包比賽影片鼓勵人們申請Compass VISA信用卡。因為搞笑,形式可以多元化,創新程度高,又不一定花費很多,比起年初開始流行起來的微電影,省錢很多,但效果相若,所以最近越來越多廣告商採用。

 

2013年港台最受歡迎的YouTube頻道和YouTubers是那些呢?

港台大部份的網上影像推廣高度集中在YouTube這個平台上,Facebook和官網反而是作為輔助,推動fans和用戶的點撃率。香港方面,最受歡迎的頻道是蘋果動新聞,主要fans是25-34歲的人仕,接著就是遊戲「神魔之塔」和環球音樂的頻道,他們的訂戶/粉絲大部份是18-24歲。以個人頻道而言,Hay Wong、Ming仔、FHProductionHK(杜小喬)、Queenie Chan、Bomba 笨吧、司徒夾帶(Hunny)、大佬B等人材輩出,各有獨特風格,但不約而同的是他們的主要fans群都是18-24歲(除了Queenie 以外,她針對比較成熟一點的市場,主要fans群是25-34歲的人仕)。


台灣方面,頻道方面最受歡迎的是以音樂為主的Bin’s Music、滾石音樂和華研國際等,主要fans群在18-24歲這個范圍;個人頻道方面,歌手像羅志祥、JJ陳俊傑、蘇打綠等紛紛佔據較前的位置,可見「音樂勢力」在台灣不容忽視。另外,搞笑派的有熱情滿瀉、很愛台灣的蔡阿嘎搞笑團體這群人。和電玩有關的則有菜喳Z、舞秋風、阿神Kouki等,他們都很受歡迎,主要fans群也是在 18-24歲這群。值得一提的是以電玩為主的YouTubers,他們的主要fans群最年輕,是13-17歲這一群。對於這些群眾,太「成熟」 的產品或服務,不適宜在這個平台推廣。既使真的需要的話,也盡可能以這個群體容易接受的方式表達!

微電影Vs病毒影片

微電影和病毒影片(viral video)兩種目前在YouTube很流行的「廣告」方式,到底品牌應該選擇那一種方式呢?

微電影 
微電影,其實成本不低,劇本創作時間又長(和電影比當然短很多),一個基本拍攝團隊(末加演員)連化妝、髪型等至少也要7-8位,加上後期的推廣成本,不是便宜的消費,並不是所有品牌都可以負擔得起。既使有預算,也不是所有品牌都適合這種推廣方式。但最近一年卻看到不少品牌熱衷於此,有些可能礙於預算,出品慘不忍睹;有些大製作、採用大明星,但網上點擊率寥寥可數(有些大明星online的影響力和offline的真的是南轅北轍);但亦有些為數不少的出色作品。

以微電影作為品牌推廣方式,我認為marketers有幾點需要特別注意:
  • 播放平台:微電影將在那裡播放?Facebook/官網/YouTube?這些平台有甚麼特點,是否能掌握傳播的途徑和相關技巧?對平台是的受眾夠了解嗎?這些問題的回答,對微電影長度、內容、推廣甚至選角都有決定性的影響。
  • 推廣對象:在策劃推動活動之前,我們最好先了解在YouTube上大部份的受眾是甚麼人?他們喜歡甚麼樣的內容?YouTube的主要族群是18-24歲這一群,對於這一群眾,太「成熟」的產品或服務,不宜在這個平台推廣。既使真的必須要做的話(有些品牌基於全球策略,被「要求」一定要在YouTube做推廣),也盡可能以這個群體容易接受的方式表達!
  • 品牌適合嗎?:不是每一個品牌/產品都適合以微電影來進行活動。我認為有幾種品牌天生非常適合用微電影來宣傳的首位,是旅遊產品不論是旅行社或旅遊局,推廣的是目的地的景色和風土人情,用影像來表達是最適合不過的了,比起照片,更加有說服力!像是康泰旅行社在澳洲取景的微電影《緣途有你》、新加坡旅遊局的微電影《從心發現愛》等都是出色之作另外一種是有「故事」、「理念」的品牌,好像以「快樂」為主題的百事可口(中國市場),或是不停「Keep Walking」的Johnnie Walker都是很好的例子;前者,有經典的《把樂帶回家》微電影,後者有Celebrating a Journey Shared》以及由魏德聖講夢想和堅持的發現夢行者》特長版廣告(有故事,也算是微電影的一種吧?!)。至於其他品牌,最好先想一想自已品牌的DNA適不適合,不要太勉強!

病毒影片
病毒影片(viral video)又如何呢?因為受眾年齡比較青年,用語和表達手法可以很多變化。以香港市場為例,搞笑/爛Gag是主流,如果產品能用搞笑的手法表達,最容易達到明顯的效果。以Compass VISA為例,他們邀請了Hay Wong和很多主婦fans的blogger何師奶一起合作「Cooking HayHay 大戰何師奶」,表面上是整麵包比賽,但實際上是在宣傳申請信用卡,而麵包機則是迎新禮品。目前為止,YouTube的點擊率有近253,000,成效不錯。 


以台灣為例, 蔡阿嘎以嘎名人學台語的形式,邀請日本林志玲「波多野結衣」一起做節目。雖然表名上是學台語,主菜則是在節目中推廣這位AV林志玲第一本由台灣攝影師蕭希如操刀與KOCK MAGAZINE、SNAPPP 雜誌聯手出版的「波多野結衣的世界首發寫真書—《天使波多野結衣:盛愛寫真》x《惡魔波多野結衣:戀愛寫真》」,但大家看得非常開心,目前的點撃率將近1,400,000,非常成功!這一學台語系列還有正妹阿喜、女神陳研希、可愛的喬喬小妹妹等,很搞笑~

這類影片,製作方便,預算可以很少,主要靠YouTubers魅力和個人風格來號召fans,形式多變,很受年輕人歡迎。不過,同樣的,並不是所有品牌和產品都適合這種手法。


2012年年初寫了一篇《微電影:今年廣告人必看的行銷手法》,結果想不到要等一年後微電影才大行其道,消化和接受時間是長了一點。不過,從趨勢看,我相信微電影和病毒影片2014年應該會成為行銷主流。尤其在香港市場,隨著香港電視(HKTV)王維基明年7月的啟播,online video consumption必然可以成為一股熱潮(基於對王先生往績的信心),相信這有助進一步推動大家在網上看影片的習慣YouTube將是明年行銷活動一個不可缺少的平台拭目以待!

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Saturday, November 16, 2013

升級iOS7必備:iTools Software

近一年來寫的多是社交媒體的發展、策略或個案,很少分享一些好用的Apps或software。這天乘著升級iOS7的機會,向大家介紹一款非常好用的免費software。由於之前由iPhone4升級iPhone5的慘痛經歷,在升級iOS7的時候,我特別小心,尤其在free storage方面,更是必須了解所有需求!經過一輪研究,發現在升級時,有兩點必須注意的:

  • Free Storage:iPhone的內存必須至少3.1GB,最好有3.3GB(只是安裝時需要,iOS7本身只佔750MB左右)
  • iTune Software : iTune必須先升級至最新版本,而這版本和之前的UI完全不一樣,須花些時間了解

問題來了,一直以來我用的是16GB的iPhone,由於工作的關係,裝了不少Apps,因此內存不到500MB。如果要升級到iOS7,又不想另買一部32GB的iPhone5s,就只剩下刪除Apps一途(我iTune上的音樂不多)。如何處理?

當然我可以先將iPhone和iTune Sync backup,然後再刪除Apps。不過,根據我之前的經驗,這並不百份之百安全,而且有機會只backup了程式,包含在程式內的文件卻消失於無形。當然,你可以花時間(像我之前一樣),在蘋果的Genius Bar排隊、「交流」,尋找解決之法。但結果沒法保證,而且很看個人的運氣(你遇到的員工是否knowlegable去解答你的問題)。我這次選擇找iTool幫手!

以下這個免費的software 「iTools」功能卓越,不單只可以每個Apps來獨立備份,而且可以選擇備份程式/程式連文件。當需要安裝程式時,只需選擇Install,匯入備份的IPA檔,就可以將Apps還原,極度方便。

接到電腦後,基本資料一目了然
容易操作的界面  

之前iPhone4的資料也在

可以點入document,了解App內有甚麼檔案
另外,它對於相片、Contacts、Calender、Message以及整部手機的備份都照顧得很好,操作容易,相信即使沒有technical背景也不難操作。我就是靠著它騰出了近3.5GB的內存,安裝完iOS7,然後將備份了的Apps重新安裝進iOS7。

經常用蘋果產品(iPhone、iPad、iTouch)的朋友,其實可以用iTools來管理檔案,現在我幾乎iTune也很少用~

iTools下載地址:http://www.itools.cn/download.php?v=pc_hk

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